爵士吉他 李家豪

那這些基本底子到底在學些甚麼，樂理的部份我覺得不會比高中數學還難，

當然這是我個人見解。另外很重要的就是聽力與節奏，這兩樣是擺第一位的，

聽力與節奏關係你對音樂的敏感度與演奏音樂的品味風格。

其它的當然還有視譜與樂器的熟悉度，由於我們生長的地方是不太使用五線譜的，

並且也有很多不太會看或是視譜慢但是爵士樂做的很好的，

所以我並沒有把它放在優先；樂器的熟悉度是比較特別的，

吉他相較於其它樂器來說是比較困難的，除了六條弦之外還可以演奏很廣的音域，

可以獨奏、伴奏與演奏，不過別忘記了你只有一隻手可以使用。

這部份可以說是爵士吉他最困難的地方，由於爵士樂是以鋼琴與管樂器為主，

爵士吉他發展的晚，卻也是模擬這兩項樂器為主。

不過爵士樂的語彙和我們一般電吉他演奏的語彙不太一樣，

可以說運指是不太容易的，

並且歌曲常常轉調，吉他有六條弦，面對轉調時是比較困難的，

另外我們熟悉的流行歌多是升記號為主的調性，

而爵士樂因為以管樂為主，多半是降記號的歌曲居多。

早期，我會寫上課程內容，明顯註明進度，甚麼時候上甚麼樣的課程，

不過在爵士樂裡有一種很重要的教學叫做傳承。

以前在學習爵士樂的途中碰到很大的麻煩，

就是每個老師可能教的不一樣，甚至觀念也不同，

有趣的是這些老師可能都是從同一個學校出來的，

由此可知爵士樂的學習內容是會因人而異的。

而傳承這個名詞是在國外爵士樂學校介紹教學時看到的，

早期爵士樂的學習就是傳承的方式，

白話說起來就是你喜歡這位樂手演奏的內容而跟他學習；

不同的演奏風格與內容都關係到不同的練習方式，

因此每位老師教學與觀念的不同也就可以理解了，

當然基礎的東西是不會變的，也就是說大方向相同。

舉例來說，有幾種方式是可以多種選擇但是大方向是相同的，

比如說聽力，聽力有很多種不同的方式，

大方向是絕對音感與相對音感，而這中間又有很多不同的方式與想法；

分析歌曲也是如此，

一首歌的轉調要當成同個調性內還是不同調性，也是因人而異；節奏部份也是如此，

想要做甚麼樣子的拍型數拍都是可以的，或是用身體的任何一個部位來數拍。

雖然大方向是相同的，不過不同的思考方式會影響到演奏出來的音樂風格，

是一件很有趣的事情。

最後，希望大家對於學習爵士樂這方面能夠有更多的了解，爵士樂只是一種風格，

而樂器只是傳達的媒介，而要把樂器變成好聽的音樂其實要學習的項目都是差不多的。

附上置入性課程報名連結
https://goo.gl/guEuSj